如果没记错的话，2008年《阿凡达》上映的时候震撼了整个电影圈。中国不少电影人也为此反省，微博上就曾爆料过一则陆川与他的导师彻夜长谈，对中国电影表现出极深忧虑的信息。
这条微博并不醒目，却印象深刻，当时陆川对电影的焦虑甚至有些让人感慨。作为电影导演他的作品并不多，但是就风格而言几乎都带有强烈的文艺气质。然而没想到，几年过后，陆川会有了天翻地覆的变化。
《鬼吹灯之九层妖塔》是从未被想过会成为他的作品的电影。当年《可可西里》、《南京！南京！》的时候，他俨然还是个对人性充满焦虑和疑惑的文艺青年，几年后他的转身竟是如此彻底，叫人不敢相信，也叫人敬服。
何以如此说，必须从这部华丽的转身来说。《鬼吹灯》可以说是中国网络小说中最值得改编也最难改编成电影的作品之一，它有详实细致的故事，也有深入人心的人物。要想寻求视觉的震撼和剧情的突破，必须得花上不少功夫。
陆川选择这样一部红透中国，能在其中看到无数借鉴的影子的作品，他做了什么呢？他把剧情做了重大的改变，让“盗墓”这个不太放得上台面的话题变成了彻底的“打怪兽”。这样的改编是冒险的，却也不失为一种尝试。
可以这么说，《九层妖塔》是专属于陆川的电影，而非天下霸唱的小说。它不会是书迷的独家定制，却是展现给观众的集体重新认识陆川的机会。你可以说他变势利了，也可以说他更解观众之风情了。
如果说剧情的彻底改编是陆川寻求改变的破口，视效就是他华丽转身的高明手段。影片从最开始的一次考古挖掘，到最后怪兽的咆哮，特效方面无处不见精致，配合沙漠风光、雪山险境的宏大场面，陆川呈现出的是一部与众不同的视觉震撼的娱乐大片。
这部影片所能带给观众的体验，绝不是以往影片所能带来的。它在细节上固执地追求逼真的态度，让电影的品质区别于仅凭大远景和华丽打造出的效果，使画面呈现更多的层次质感和内容。
对于观众来说，电影的好坏只是直观感受的判断，绝非技术层面的剖析。《九层妖塔》
不刻意追求狂拽炫酷屌炸天的“烟花”效果，把特效全做在了细枝末节的地方，不敢说每个人第一眼就能喜欢上，却能相信观众的感知力在经过一些场面后是能辨别出好坏的。
当然，《九层妖塔》并非完美的成果，前后两段剧情的节奏不对称，改编部分的疏漏，守墓人出场落幕交代得不够完整，结尾部分hold得不够稳妥等等问题，都让它有些小小的遗憾。但是，所谓瑕不掩瑜，影片在剧情完整度上做出的努力也是有目共睹。
陆川在这部影片上所付出的努力，绝非是对商业化的追求，更像他对自己所热爱的产业的一次深入的思考和热情的投入。放下过去，舍弃学院派的艰深的“艺术”追求，重新回到电影单纯的观看本质上，更注重作品质量和观众需求，是这部片于陆川最大的意义。
蜕茧之痛或许只有他自己感受得到，成蝶之美却是给予观众的视觉享受。他或许能从这部影片中获益不少，却也是其努力所得回报，与市场炒作无关。
突然会觉得他像极了那只咆哮的红犼，在挣扎与寻找中渴望获得使命的达成。不同的是，怪兽达成的是被赋予的使命，他所达成的是自己的理想。